Коко Шанель – настоящая легенда в мире моды XX века. Именно благодаря ей женщина впервые примерила революционный на то время образ, который сегодня, спустя много лет, все еще является образцом роскоши, элегантности и стиля. Современные показы мод дома Chanel наглядно демонстрируют как последователь Коко Шанель, Карл Лагерфельд, изысканно обыгрывает узнаваемый образ с помощью необычных элементов, деталей и тканей, придавая классике свежую нотку. И потрясающая коллекция Chanel весна-лето 2020 – яркий тому пример.

В новой коллекции превалируют ритмы латиноамериканской культуры – плетеные шляпки, солнечные палитры, этнические колоритные мотивы. На показе четко прослеживаются такие тенденции, как полоска, приталенный жакет, пижамный стиль. Безоговорочным трендом стали головные уборы. В результате у Карла Лагерфельда получилось создать непревзойденный микс традиционной элегантной классики, разбавленной кубинским ярким колоритом. Давайте рассмотрим более детально самые броские тренды коллекции Chanel весна-лето 2020.

Тренд № 1. Яркие платья

Несмотря на выраженный классицизм коллекции, кутюрье с удовольствием включил в нее платья, юбки и сарафаны. Явными фаворитами стали желтые, персиковые, бирюзовые и оранжевые цвета. Все тем же был подход к покрою моделей – прямоугольный узнаваемый силуэт очаровательного платья-футляра остался неизменным. Освежить коллекцию Карл Лагерфельд решил, используя аксессуары, подчеркнув таким образом талию ремнями, выполненными в металлическом цвете.

Тренд №2. Шляпы

Очаровательным украшением модного подиума стали разновидности головных уборов. Береты, расшитые пайетками, шелковые красочные повязки, фетровые и соломенные федоры полюбились всем модницам, присутствующим на показе.

Тренд №4. Парящий шифон

Мода на женскую утонченность, однозначно, не имеет временных границ. Множество воздушных платьев, обрамляющих женскую фигуру волнистым струящимся шифоном, буквально впечатлили своим очарованием. Самые популярные модели отличаются длиной до щиколотки, множеством воланов, рюшей и драпировок. Невесомость парящей ткани Лагерфельд искусно подчеркнул сероватым дымчатым оттенком – безоговорочным победителем цветовой палитры 2017 года.

Тренд № 5: Грубая фактура

Хоть и настоящие латиноамериканские мотивы проникли в ниши весенне-летней коллекции Шанель, легкий шифон не смог опередить ткани с грубыми фактурами. Рельефный материал вызывает ассоциации с мешковиной, а порой, обладает похожей палитрой. Фактурные полотна были представлены в пастельных цветах и актуальной ныне клетке, которые были использованы для пошива юбок и платьев. Выраженный рельеф гармонично дополнен игривой бахромой из разноцветных нитей.

Фасоны вещей для гардероба в стиле Chanel

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы, лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самóй великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel. Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами. Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с невыраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Леди с типом «груша» могут обыграть образ с помощью объемной, но не сильно пышной юбки в черном, либо темно-синем цвете и светлой блузки или объемного шарфа, повязанного на шее. Отличное решение в подобной манере представлено на следующем фото. Цветовая гамма, отсутствие декора на одежде и ненавязчивый акцент в виде стеганой сумочки на цепочке, которая давно стала узнаваемым предметом модного дома «Chanel», позволяют оставаться в рамках стиля, но выглядеть при этом более непринужденно.

Для вечернего выхода можно выбрать знаковое для бренда маленькое черное платье, добавив акцентов с помощью драгоценностей или аккуратного накладного воротничка, расшитого бусинами, бисером, стеклярусом. Но не менее красиво и элегантно смотрится платье в пол с вырезом «лодочка», «американская пройма» или неглубоким округлым. Оно должно быть обязательно выполнено в черном, оттенках белого, бежевом цвете. Принты и какие бы то ни было броские и активные элементы в декоре под запретом. Завершат сет лаконичные украшения из белого или желтого золота, бриллианты и крошечный клач.

Тренд №6. Черный ажур

Оказывается мода на ажурные сарафаны и платья долговечна. На пике популярности свободные удлиненные модели в черном цвете. Однако кутюрье не перестает превозносить изысканность и аристократичность модного дома, смело комбинируя такие платья с хлопковыми белыми рубашками, одновременно создавая чопорный и дерзкий образ. Прослеживается тенденция к возврату стилистики 50-х, явно теснящая шарм 60-х, который в прошлом году правил бал.

Маленькое черное платье в стиле Коко Шанель

В 20-е годы на свет появилось всем известное маленькое черное платье, которое стало неотъемлемой частью женского гардероба. Раньше черный цвет считался тоном траура и скорби, но с появлением этого платья, представление о черных красках изменилось. Коко Шанель считала женские колени не привлекательной частью ног и при покрое платья уделила этому должное внимание. Длина платья достигало ниже коленей, крой был обычным, вырез на платье полукруглый с длинными рукавами.

Это платье считали самым практичным и роскошным нарядом, так как при правильном сочетании аксессуаров, можно было создать новый образ. Коко Шанель превратила в легенду маленькое черное платье. Черный цвет для нее являлся практичным и подходящим к любой встрече, что и превратило его из траурного цвета в цвет классики.

Маленькое черное платье и сейчас занимает место в гардеробе любой модницы, так как оно подойдет для любого мероприятия, это может быть и деловые переговоры, встреча в кафе и даже для светской вечеринки. Современные дизайнеры не побоялись изменить в платье длину и дополнить различные декоративные аксессуары.

Тренд №7. Пижамный стиль

Карл Лагерфельд отличается безупречным талантом сочетать несочетаемое. Его образы в пижамном стиле, на первый взгляд, могут показаться слегка небрежными, но от того не менее гармоничными. Этот относительно новый тренд выражает непростой стилистический подход к созданию образов.

Одно из наиболее смелых решений – пижамный тренч, напоминающий больше халат, нежели верхнюю одежду. Подобный образ, довольно неожиданный и спорный, осмелится примерить лишь истинный мачо, уверенный в своей неотразимой внешности.

Мужские яркие блейзеры, похожие на пижамные куртки, дополняют белые строгие рубашки и стильные джинсы.

Стиль Шанель

Несравненная Коко Шанель считается революционеркой в модной индустрии. И эта роль осталась за ней до сей поры. Модели, которые она придумала, и сегодня остаются образцом классического стиля. А сама Коко стала воплощением иконы стиля и своего времени, и современности. Ее задумки актуальны во все времена, в любом обществе, в любой ситуации.

Габриэль Бонер Шанель родилась в 1893 году. В раннем детстве девочка осталась сиротой. В наследство от этого времени Габриэль получила субтильное телосложение и слабое здоровье. Из холодных стен приюта восемнадцатилетняя Габриэль вышла настоящей красавицей: в яркой брюнетке билось доброе сердце, а хорошее чувство юмора помогало выживать и оставаться душой в любой компании. Вечерами она выступала на сцене в небольшом кабаре с веселой песенкой о Коко, после чего и получила это прозвище.

Юная Габриэль

Вскоре она начала выступать только под этим именем, как будто прячась от возможных сложностей судьбы. И хотя Габриэль не очень преуспела как певица, однако на одном из выступлений ее заметил Этьен Бальзан, молодой офицер, которого очаровала юная Коко. Девушка переехала к нему жить, однако вскоре сбежала с Артуром Капелем, английским промышленником, любителем игры в поло. Его все звали очень просто — Бой. Как раз он и помог Коко открыть в столице Франции женский магазин шляпок.

Жизнь с Боем была самой счастливой для Шанель, ведь возлюбленный очень искренне веровал в талант девушки, а поэтому на престижной парижской улице купил ей огромный магазин, специализирующийся на модной одежде. Бой постоянно нежно беспокоился о своей болезненной жене, а она как цветок просто оживала в его трепетной заботе.

Эта хрупкая женщина смогла в корне изменить тогдашние представления о моде и создала бренд, ставший мировой классикой

Именно Шанель ввела в моду мужские брюки и тельняшки

Однако все вмиг разрушилось, когда Бой разбился насмерть в автокатастрофе. Убитая горем Коко похудела еще больше и стала носить только траурную одежду. Но, по иронии судьбы, именно в это время она поневоле создала свой знаменитый наряд — маленькое черное платье. И до сих пор мало кому известно, что получилось оно не как очередной каприз модной дамы, а как результат ее личной трагедии. Шанель постоянно твердила, что в этом платье воплотилась ее самая нежная и сильная любовь, единственная на всю жизнь. Возможно, под ее благословением и родился несравненный стиль Коко Шанель.

Одним из шедевральных творений под именем этой легендарной женщины можно назвать духи «Шанель №5». Они стали настоящим бестселлером, а появились во времена романа Габриэль с одним из великих князей Романовых — Дмитрием. Еще в начале двадцатых годов прошлого века Дмитрий Романов, который преклонялся перед этой величественной женщиной, познакомил ее с парфюмером, эмигрировавшим из России.

По теме: Юбка-брюки: кому подходит, с чем носить

Тот самый Эрнест Бо, создавший «Шанель №5»

По просьбе Шанель Эрнест Бо собрал в разных пробирках 20 разных смесей ароматов цветов. Коко отобрала пробирку под номером 5, добавила в нее запах цветков ландыша и дала духам незамысловатое название «Шанель № 5». Но особенность полученного аромата состояла в том, что в то время смесь разных запахов в одних духах считалась однозначно неприличной. Но для такой женщины как Коко ничего не стоило поломать стереотипы и сформировать общественное мнение, лишив его нудных предрассудков. Она назвала их духами для настоящих женщины с ароматом женщины. Ее творением увлеклись женщины всего мира, и простые, и звездные. Например, Мэрилин Монро как-то спросили, что она надевает на ночь, на что голливудская дива ответила: «Только пять капелек «Шанель № 5». Такая невинная фраза возымела громадный резонанс и сработала лучше, чем любая многомиллионная рекламная компания. Хотя никто не знает, возможно, эти слова были брошены не так уж и невольно.

Этот аромат с момента своего создания не претерпел никаких изменений

Знаменитая фраза кинодивы Монро сделала «Шанель №5» ещё более популярными

Так или иначе, но Коко сумела завоевать свое имя, прочно войдя в мир парижской интернациональной богемы. С ней считали честью дружить Игорь Стравинский, Пабло Пикассо, Жан Кокто, языком общения которых был язык искусства. Коко Шанель органично вошла в авангардные круги, ее относили к клану самых гениальных людей эпохи. А Габриэль по-прежнему исповедовала идеи модернизма, даже работая для театра и став автором сценических костюмов для Жана Кокто.

Однако для Коко мало было восхищения зрителей для удовлетворения ее чисто женских мечтаний. После романа с герцогом Вестминстерским Шанель, не сумев родить ему наследника, связалась с художником Полем Ирибарнеге, а во время оккупации Франции с немцем Гюнтером. Сбежав с ним в Швейцарию и потеряв его там как любовника и несостоявшегося мужа, она возвратилась в Париж, смирившись со статусом устаревшего дизайнера.

Но судьба, как и прежде, баловала свою любимицу, позволив новым моделям Коко завоевать Америку. И вот, благодаря ее фантастическому успеху за океаном, ее снова признали в Европе. Строгую эстетику платьев Коко воплотили в обновленных гардеробах европейских модниц, а духи «Шанель» продолжали приносить фантастический доход.

По теме: Прическа хиппи

Косметика и парфюмерия Дома Шанель и поныне пользуется бешеным спросом

До последних дней «солнечная пчела», как она себя называла, безустанно работала, просыпалась на рассвете и ложилась до 23:00. При этом Габриэль спала исключительно при открытых окнах, и каждое утро съедала большой плод розовой памелы. А то, что ее надгробье охраняют фигуры пяти львов, ее любимых животных, только лишний раз свидетельствует, что Коко Шанель остается бессмертной некоронованной королевой мира моды.

Сегодня женщины по-прежнему поддерживают стиль Шанель в одежде

. Для этого стилистами разработана целая программа построения женственного образа. Во-первых, гардероб девушки невозможен без идеально скроенных женственных брюк. И это невзирая на то, что Шанель очень редко носила брюки, так как считала, что они на мужской фигуре сидят более органично. Но все же автором первых брюк для женщин стала как раз Коко Шанель. Ее модели укороченного кроя идеально сочетались с классическими дорогими свитерами. Во-вторых, романтические юбки, по мнению Коко, непременно должны прикрывать линию колен. Все знают, насколько Шанель осуждала вид открытых коленей. Мало того, она называла их наиболее уродливым участком женского тела. Поэтому Коко пришла к тому, что идеальной является только прямая узкая юбка.

Также Коко Шанель осуждала избыток украшений в образе. Хотя страсть дизайнера к аксессуарам казалась безграничной. Коко умела виртуозно сочетать наряды с нитями жемчуга, бижутерией, цепочками с драгоценными камешками, брошами и другими украшениями. Увидеть Шанель без этих изысканных дополнений было невозможно, но их применение она позволяла себе только строго в меру.

Черная сумочка Шанель породила множество вариаций

Еще одной важной деталью гардероба считается жакет в стиле Шанель

. Правильный вариант этой одежды не сковывает движений. С 1925 года, когда Коко презентовала свою новую модель, в моду вошел жакет, подчеркивающий фигуру. Вариант с узкими рукавами, из тончайшего шелка и с высокой проймой, стал основой идеального женского жакета. А он, по мнению все той же Коко Шанель, невозможен без изысканного клатча. Причем Коко удалось перевернуть представление всего мира о том, как подбирать идеальный клатч. Ей были чужды маленькие женские сумочки, которые приходилось держать постоянно в руках. Именно эта неприязнь подтолкнула стилистку к созданию модели Chanel 2.55. Сумка отличалась от других аналогов тем, что имела удобную цепочку на плечо, чем освобождала женщинам руки. Сегодня этот вариант сумки считается классикой.

По теме: Балет каждый день: юбка-пачка в гардеробе

Жакет в стиле Шанель

Следующую деталь Коко любила настолько, что считала невозможным переоценить ее значимость при создании женского образа. Это, конечно же, аромат. По ее мнению, женщина, которая не пользуется духами, обречена на неудачу. Заключенные в квадратный флакон, который считался характерным для мужской упаковки парфюма, ее духи стали воплощением свободолюбивой женщины. А строгая форма с тех пор — главный принцип упаковки от Шанель. Ей, несомненно, удалось создать аромат, сумевший свести с ума миллионы женщин.

Тренд №9. Легкий милитари

Очередной тренд показа Chanel – расслабленный образ в стиле милитари. Жакеты и куртки полувоенного кроя искусно дополнены удлиненными шортами. Интересно и необычно данный лук смотрится в сочетании с мягкой сумкой-хобо и множеством металлических цепочек. Разбавив комплект черным беретом, Карл Лагерфельд воссоздал современный образ Фиделя Кастро – дерзкий, революционный, но в то же время изысканный и невероятно стильный.

Что внесла известный дизайнер и модельер в мир моды?

Жакет в тиле Коко Шанель в сочетании с юбкой ниже колена

Как мы уже говорили, К. Шанель считала женские колени не самой красивой частью женских ног и предпочитала их скрывать. Она прекрасно сочетала юбку ниже колен с приталенным жакетом. Вы можете посмотреть, как выглядит этот образ на фото:

Драгоценности и бижутерия

Для Коко бижутерия, это красивый аксессуар, который можно сочетать с повседневной одеждой, что очень удивило общество. Она могла с легкостью сочетать драгоценности с бижутерией, что шокировало дизайнеров. Эта манера комбинирования стало достижением Коко в популяризации украшений.

Шанель дала возможность дамам выглядеть шикарно, нося жемчуг в любой день. Ведь, это не обязательно настоящий жемчуг, обычные стекла покрывали перламутровой краской и изделия выглядели не хуже жемчужин.

Твид

Chanel ввела в женскую моду мужские костюмы стиля твид. Эти костюмы сшиты из плотных шерстяных тканей. Но Коко превратила твидовые костюмы в классику, сделав их неотъемлемой частью в одежде женщин. Он состоял из:

1. Узкой юбки;
2. Жакет с укороченными рукавами.

Костюм выглядел роскошно, одна из известных нам дам высшего общества, Принцесса Диана, оценила по достоинству творение Коко.

Обувь

Женская обувь должна выглядеть аккуратно и модно. Chanel говорила, что важен не сам фасад обуви, а ее удобство и комфорт. В ее представлении, это устойчивый каблук, лакированные туфли белого цвета с носком черного цвета, которые идеально подойдут под любую одежду. При чем сочетав два цвета, ножки визуально уменьшаются в размере и становятся изящней.

Мужская тельняшка

Как вы уже заметили, Коко ввела в моду мужские костюмы твид, обувь в двухцветном исполнении, но это не все, она позаимствовала и мужскую тельняшку. Это могли быть кофты, футболки, юбки в тельняшку. Что привело женскую моду к простоте и удобству.

Сумочка 2.55

В 50-е годы Коко преподнесла миру моды новый вид сумочек, которые были очень удобны в использовании. Ее форма напоминала прямоугольник на длинной цепочке, сумочка вешалась на плечо. Когда Chanel побывала в приюте при монастыре, подметила некоторые детали для создания сумочки 2.55. Цепочка служила для хранения связки ключей у смотрителей приюта, а цвет подкладки сочетался с униформой служителей монастыря. На задней части сумки был маленький кармашек, где можно было класть денежные средства, а внутренняя часть могла служить хранению любовных посланий от воздыхателей. Спустя 62 года с начала воссоздания новой сумочки, было исполнено большое количество возможных моделей 2.55, но при этом не теряет свою актуальность в моде. Желаем вам быть модной и стильной, при этом не забывайте об удобстве и практичности вашей одежды, ведь именно этого добивалась Коко Шанель.

Видео материал по теме статьи:

2 2 645 0

Габриель Шанель по прозвищу Коко – настоящая революционерка в мире моды. Ее имя до сих пор является синонимом простоты, стиля и изысканности.

Несмотря на то, что мировые тенденции моды меняются со скоростью света, идеи Шанель остаются актуальными и востребованными. По сей день ни одна женщина не обходится без маленького черного платья и жемчужного ожерелья, а ведь именно Коко Шанель сделала эти элементы гардероба изысканной необходимостью каждой леди.

Если вы решили придать своему образу элегантности, загадочности и шарма – идеи Шанель окажутся как нельзя кстати. На что же стоит обратить внимание, подбирая наряд?

Больше фото из коллекции Chanel весна-лето 2020